Элементы графічнага дызайну

Графічны дызайн робіць выкарыстанне гэтых першасных элементаў

Любая графічная праца складаецца з аднаго або некалькіх графічных элементаў дызайну. Элементы дызайну не варта блытаць з прынцыпамі дызайну, такія як баланс, факальнай кропкі, і як выкарыстоўваць пустую прастору; хутчэй, элементы канструкцыі з'яўляюцца кампанентамі канструкцыі, такія як колер, тып і малюнкаў.

Вось спіс найбольш часта выкарыстоўваюцца элементаў у графічным дызайне . Вы не павінны ўключаць ўсе з іх у той ці іншай працы. Выкарыстанне ліній і формаў у дызайне можа забяспечыць выдатны баланс без выкарыстання фатаграфіі, напрыклад.

формы

Кава Выявы / The Image Bank / Getty Images

З старажытнымі піктаграм да сучасных лагатыпаў, формы ў корані дызайну. Яны могуць быць як геаметрычныя (квадраты, трыкутнікі, колы) або арганічны і свабодна сфармаваны (амаль усе). Яны могуць мець мяккія крывыя або жорсткія, вострыя краю. Яны выкарыстоўваюцца для стварэння макетаў, стварэння шаблонаў, ці падкрэсліць частка старонкі. Яны вызначаюць межы, альбо злучэнне або падзел частак старонкі. Яны ствараюць рух і струмень, вядучы вачэй ад аднаго элемента да іншага. Яны могуць ўзаемадзейнічаць, каб стварыць дадатковыя элементы. Напрыклад, тэкст на старонцы можа стварыць форму.

З графічным праграмным забеспячэннем , такія як Illustrator, Photoshop або GIMP бясплатна, стварэння і маніпулявання формы лягчэй , чым калі - небудзь.

лініі

Лініі выкарыстоўваюцца для падзелу прасторы, прамых вочы, а таксама ствараць формы. На самай базавым узроўні, прамыя лініі знаходзяцца ў макетах аддзяліць змест, напрыклад, у часопісе, газеты і дызайну сайта . Гэта можа, вядома, пайсці значна далей, з выгнутымі, пункцірнымі і зігзагападобнымі лініямі, якія выкарыстоўваюцца ў якасці вызначальных элементаў на старонцы і ў якасці асновы для ілюстрацый і графік. Лініі часта ў спалучэнні з тыпам, альбо вышэй, альбо ніжэй, і яны не могуць распаўсюджвацца на ўсю шырыню тэксту.

Часта, лінія будзе разумецца, то ёсць іншыя элементы дызайну будзе рухацца па шляху лініі, такія як тып на крывым.

колер

Колер ўсюды і настолькі значна, што гэта можа здацца відавочным, альбо ў выбары дызайнера, ці ўяўляе сабой комплекснае рашэнне. Гэта збольшага таму, што колер выклікае такія эмоцыі, і можа быць ужыты да любога іншага элемента, змяняючы яго рэзка. Ён можа быць выкарыстаны, каб зрабіць малюнак вылучыцца, каб перадаць інфармацыю або падкрэсліць кропку, каб павялічыць значэнне, або проста, каб паказаць звязаны тэкст на вэб-сайце.

Графічныя дызайнеры атрымаюць разуменне тэорыі колеру, якая ўключае ў сябе каляровае кола, нешта мы ўсе бачылі ў школе з яго асноўнымі чырвоным, жоўтымі і сінімі кветкамі і іх адносінамі аднаго да аднаго. Але колер нашмат больш складаны, чым змешванне кветак: ён таксама ўключае ў сябе разуменне каляровых уласцівасцяў, такія як адценне, адценне, тон, адценне, насычанасць і значэнне. Існуе розныя каляровыя мадэлі , а таксама: CMYK ( так званы субтрактивная мадэллю) і RGB , мадэль дадаткі.

тып

Тып ўсё вакол нас, вядома. У галіне графічнага дызайну, мэта складаецца ў тым, каб не проста размясціць тэкст на старонцы, а зразумець і эфектыўна выкарыстоўваць яго для зносін. Выбар шрыфтоў (напісання), памеру, выраўноўванне, колеру, і адлегласць паміж імі ўсё ўступаюць у гульню. Гарнітуры , як правіла , разбіваецца на т Ype сям'і , такія як рымскія ці Helvetica.

Тып можа быць прынята ў далейшым, выкарыстоўваючы яго для стварэння формы і вобразы. Тып можа перадаваць настрой (цяпло, холад, шчасце, смутак) або выклікаць стыль (сучасны, класічны, жаночы, мужчынскі).

Разуменне тыпу ўяўляе сабой цэлае мастацтва само па сабе; На самай справе, некаторыя дызайнеры прысвячаюць сябе праектаванне шрыфтоў або шрыфтоў, выключна. Гэта патрабуе спецыяльных ведаў тыпу тэрмінаў , такіх як кернинг (прастора паміж літарамі), вядучы (прастора паміж лініямі) і трекінг (агульнае прастору паміж тыпам на старонцы). Акрамя таго, тып мае сваю анатомію , што неабходна мець у ўвазе , для таго , каб эфектыўна праектаваць са шрыфтамі.

Мастацтва, ілюстрацыі і фатаграфіі

Магутны вобраз можа зрабіць перапынак або дызайн. Фатаграфіі, ілюстрацыі і мастацкія працы выкарыстоўваюцца, каб распавядаць гісторыі, падтрымліваюць ідэі, выклікаюць эмоцыі і захапіць увагу аўдыторыі. Фотаздымкі часта гуляюць вялікую ролю ў брэндынгу, таму выбар вельмі важны.

Некаторыя графічныя дызайнеры ствараюць гэтую працу самастойна. Дызайнер можа таксама даручыць мастак або фатограф, або купіць яго на ўсіх узроўнях цэн на многіх сайтах.

тэкстура

Тэкстура можа ставіцца да фактычнай паверхні канструкцыі або да вонкавага выгляду канструкцыі. У першым выпадку, гледачы могуць рэальна адчуць тэкстуру, што робіць яго унікальным ад іншых элементаў дызайну. Выбар паперы і матэрыялаў у канструкцыі ўпакоўкі можа паўплываць на фактычную структуру. У другім выпадку, тэкстура маецца на ўвазе праз стыль дызайну. Багатыя, слаіста графіка можа стварыць візуальную тэкстуру, якая адлюстроўвае фактычную структуру.

Тэкстура можа прымяняцца да любога іншага элемента канструкцыі: ён можа зрабіць тэкст з'явіцца 3-D, мудрагеліста, патанулы або вышчэрбленыя; ён можа зрабіць фатаграфію гладкай, як шкло або выскачыць, як горны хрыбет. На самай справе, тэкстура заўсёды прысутнічае ў любым графічным дызайне, таму што ўсе мае паверхню.