Там добрая анімацыя - і тады ёсць анімацыі, якія сапраўды захопіць вас з вады з унікальным набывае стыль, перспектывы і рухі. Некаторыя з іх выкарыстоўваюць маленькія хітрасці, якія робяць тонкае адрозненне; іншыя выкарыстоўваюць дзіка творчыя метады і новыя падыходы, якія прымаюць анімацыю на зусім новы ўзровень. Так як жа вы можаце паспрабаваць падтрасаючы анімацыю і стварэнне такога прывабнага эфекту?
Выкарыстанне каляровай лініі мастацтва
Гэта было даволі цяжка ў традыцыйнай анімацыі, але з 2D кампутарнай анімацыяй лёгка ствараць контуры, адрозныя ад стандартных чорнага колеру. Вы можаце выкарыстоўваць светла-карычневы для мастацтва лініі вакол цялеснага тоны абласцей або больш цёмнага блакітнага контур на бледна-блакітны кашулі. Гэта стварае больш мяккі, больш змешаны знешні выгляд для анімацыі, так што яна становіцца больш суцэльнай часткай фону і стварае амаль партрэтны, як знешні выгляд. Для прыкладу, зірніце на канчатковым выніку майго ўрока па аднаўляючы падрабязнай лінію мастацтва ў флэш (і частка аб стварэнні тоны праз розныя колеры лініі). Амаль у кожнай вобласці, я выкарыстаў каляровыя лініі, каб змяшаць разам мастацтва больш плаўна.
Гуляць з англовой і маштабаваннем Драматычнага эфекту
Шмат анімацыі выкарыстоўваюць сюжэтныя кампазіцыі, якія робяць іх падобнымі на сайд-скролерам. Гэта не абавязкова дрэнна, але гэта на самай справе не вылучаецца. Там няма ніякай рэальнай прычыны, каб адпавядаць гэтаму стылю ўсяго часу, і калі вы пісьменней выкарыстоўваць куты, перспектывы, і маштабаванне, вы можаце ствараць драматычныя эфекты, якія павышаюць настрой вашых анімаваных сцэн. Напрыклад, калі персанаж пастаўляе драматычны маналог, выкарыстоўвайце выгляд спераду - але з адной паловы асобы персанажа адрэзана ад краю экрана, пакідаючы астатнюю запоўнены чорным (або нават з другога анімацыяй з выявай таго, што яны » гаворым пра). Гэта стварае паражальнае, змрочнае пачуццё, з адным вокам персанажа засяроджаны на вас. Іншым спосаб, каб павялічыць толькі на рот, так што ўсе эмоцыі павінны быць намаляваная крывізной рота і тоны галасы. Вы можаце выкарыстоўваць адкідальныя куты, каб адлюстраваць блытаніну характару назіралага падзея, вострыя вялікія кутоў, каб стварыць сюррэалізм, або перабольшаную перспектыву з нізкіх кутоў, каб хто-то, па ўсёй бачнасці ткацкага станка, больш, чым жыццё.
Адзінае абмежаванне на тое, што вы можаце зрабіць тут гэта ваша ўласнае ўяўленне.
Выкарыстанне 2.5D анімацыі Хітрыкі
2.5D анімацыя перасякае гэтую лінію паміж 2D і 3D анімацыі, і стварае прывабнае адчуванне глыбіні. Гэта можа ўключаць у сябе што-небудзь ад стварэння 3D-перспектывы сцэны з дапамогай выкарыстання ценяў знакаў для стварэння ілжывай перспектывы і пачуцці трохвымернасці, выкарыстоўваючы маленькія хітрасці, якія робяць вашы персанажы і аб'екты па ўсёй бачнасці, займае 3D прастору замест плоскай старонкі (напрыклад, змена перспектыва на павароце галавы, так што галава персанажы сапраўды здаецца сферычным, а не толькі тура).
Будзьце Unorthodox ў вашым характары Designs
Вы не павінны выкарыстоўваць дасканалыя прапорцыі, або класічны стыль мультяшек. Зрабіце што-небудзь іншае. Характар канструкцыі з'яўляюцца такой жа часткай таго, што робіць анімацыю вылучыцца як і ўсё астатняе, і калі вашы персанажы ўнікальныя, ваша анімацыя будзе тырчэць у свядомасці людзей. Адным з яркіх прыкладаў з'яўляецца 2D з групы Gorillaz; ягоныя пустыя, полыя вачніцы з'яўляюцца жудасным і цалкам запамінальным, і, нягледзячы на адсутнасць вочных яблыкаў ён па-ранейшаму аніміраваны з вялікай эмоцыі. Вы таксама можаце паглядзець на стылі, такія, як у шоў Винкс: доўгія і даўганогая і саслабляецца, імітуючы дызайн адзення эскізы. Гэта тыя, якія парушаюць нормы і кідаюць выклік канвенцыі, якая прымусіць вас спыніцца і прыняць другі погляд - так што не бойцеся зрабіць што-то трохі адрозніваецца ад падручніка.
Take Your крайнасьцяў Новых крайнасці
Анімацыя гэта ўсё аб крайнасці - з дапамогай сквош і стрейч, перабольшанне, прадчуванне, прывабнасць і іншыя хітрыкі , каб прыцягнуць гледачоў у вопыт, гэта больш рэальнай , чым рэальнасць. Анімацыі павінны ісці вялікі або ісці дадому; калі яны спрабуюць перадаць эмоцыі і дзеянні, выкарыстоўваючы рэалістычныя выразы і руху, яны ў канчатковым выніку падзенне плоска па многіх прычынах, адна з якіх, што ў іх няма мовы цела і іншыя сігналы, што рэальныя людзі павінны падтрымліваць іх выказвання і руху. Хоць крайнасці з'яўляюцца стандартнымі ў анімацыі, вы можаце ўзяць ваш на наступны ўзровень і сапраўды ідзяце татальныя ў перабольшання анімацыі, пакуль гэта не як кавадла да твару. Калі-небудзь бачылі FLCL? Так, гэта адзін разаб'юць вас з ног на галаву з яе крайнасцямі, а затым працягваць штурхаць вас, пакуль вы не можаце ўстаць.
змяшаць медыумы
Мы больш не абмяжоўваецца строга 2D або 3D строга. Вы можаце змяшаць медыум і метады, як шмат спосабаў, як вы хочаце, будзь вы робіце 2D рух персанажа праз цалкам 3D фон або адлюстравання 2D мастацтва на 3D анімацыйных формаў. Вы нават можаце змешваць медыум, уступіўшы традыцыйна распісаныя ўручную Cel анімацыю з анімацыяй працай ўспышкі, або ў выніку чаго ў дэталёвым мастацтве з Photoshop выкарыстоўваць маленькія хітрасці, каб ажывіць яго. Аб'яднайце свой вопыт у унікальных спосабах зрабіць ваш стыль сапраўды своеасаблівы.
Ёсць мноства іншых спосабаў, каб сапраўды зрабіць вашу анімацыю і ваш стыль вылучыцца. Самае галоўнае? Дазвольце сабе думаць інакш. Не проста капіяваць тое, што вы бачыце іншыя людзі робяць. Паспрабуйце новыя рэчы, і калі яны бамбяць, паспрабаваць нешта яшчэ. Гэтыя парады прызначаныя толькі, каб даць вам ідэі і выступаць у якасці трампліна, каб падштурхнуць вас у правільным кірунку. Нахіліце свой свет з ног на галаву, убачыць, як выглядаюць рэчы адтуль ..., а затым ажывіць яго такім чынам, што людзі ніколі не забудуць.