З тых часоў японская анімацыя (таксама вядомы як анімэ) перасёк кантыненты і стаў папулярным сярод пакаленняў амерыканскіх гледачоў, там было гарачай разлад, які пераўзыходзіць: японскі або амерыканскі анімацыйны. Амерыканскія аніматараў і анімацыі энтузіястаў пагарджаць японскі стыль і метады, як лянівы; Японскія энтузіясты анімацыі высмейваюць амерыканскі стыль як нязграбны або занадта камічны. Але ў чым розніца паміж гэтымі двума, на самай справе?
стыль
Самы просты адказ стыль: візуальная знешні выгляд японскіх анімацыя супраць амерыканскай анімацыі, у асноўным выяўляецца ў дызайне чалавечых характараў. Адметныя вялікія вочы з шматлікімі адлюстроўваюць блікамі і падрабязным колерам з'яўляюцца асноўнай адметнай рысай аніма, нароўні з маленькімі насамі і ратамі, як правіла, пазначаных мінімальнымі лініямі. (Нават некаторыя стылі, якія спрыяюць нерэалістычна шырокія, шчодрыя раты адлюстраваць іх, выкарыстоўваючы мінімальныя радка.) Сам стыль выкарыстоўвае шмат кутоў і плыўныя, аслабленыя лініі. Рэчы, такія як вейкі, валасы і адзенне намаляваныя ў больш дробных дэталях. Колер часта выкарыстоўвае больш варыянтаў і зацяненне, з больш увагі надаецца не з'яўляюцца акрэсленымі светам і ценяў, каб дадаць больш глыбіні.
У адрозненні ад амерыканскай анімацыі альбо падае ў спробы коміксаў ў стылі «рэалізм» (так рэалістычна, як можна атрымаць, ва ўсякім выпадку) або моцна перабольшаныя, камічныя персанажы мультфільмаў з закругленымі, моцна перабольшанымі рысамі. Там, як правіла, менш дэталяў, а не засяроджана на выкарыстанне трукаў стылю мае на ўвазе дэталёвасць больш тонкай, прыніжаная мода, і менш увагі штрыхоўкі замест суцэльных кветак блокаў за выключэннем у драматычных сцэнах, якія патрабуюць гэтага.
Дзе амерыканская анімацыя можа здацца, што не хапае ў гэтым аспекце, аднак, ён робіць для яго ў памеры анімацыі зроблена. Амерыканская анімацыя ўключае ў сябе вялікую колькасць арыгінальнага анімацыйнага руху - некаторыя з іх выкарыстоўваюцца цыклічна, але да гэтага часу аніміраваныя карпатліва кадр за кадрам. У адрозненні ад гэтага, аніма выкарыстоўвае шмат читов: доўгія сцэны, у якіх толькі рот персанажа (і, магчыма, некалькіх пасмаў валасоў) перамяшчаецца падчас дастаўкі ключавой інфармацыі, або які паказвае хуткага руху з характарам замарожаны у дзеянні паставы супраць хутканогі перасоўванне, стылізаваны фон, які патрабуе крыху анімацыі. Яны часта выкарыстоўваюць драматычныя яшчэ стрэлы супраць узорны фоны з некалькімі рухомымі эмацыйнымі сімваламі будзе суправаджаць маналог. Абодва стылю паўторна выкарыстоўваць стрэлы і паслядоўнасць, але японская анімацыя мае тэндэнцыю быць трохі больш відавочнымі пра гэта. Таму японскае анімэ часам пазначаныя як «лянівы» амерыканскімі аніматарамі.
Элемент стылю ідзе крыху далей, чым проста малюнак стыляў, хоць. Амерыканская анімацыя імкнецца выкарыстоўваць прамой на стрэлах камеры, менш зацікаўленых з кінематаграфічнымі кутамі і драматызмам, чым з выразна малюючы падзеі, хоць ёсць і выключэнне з гэтага правіла. Японская анімацыя часта выкарыстоўвае перабольшаныя куты, перспектывы і маштабаванне ўзмацніць настрой сцэны і паказаць дзеянні ў экстрэмальны эфект.
Самая вялікая розніца, хоць, па змесце і аўдыторыі. У Амерыцы, па большай частцы, мульцікі і фільмы лічацца для дзяцей, і прызначаны для гэтай аўдыторыі. У Японіі, анімэ можа быць для дзяцей і дарослых, а таксама некаторыя японскія імпарту выклікалі некаторыя цікавыя сюрпрызы, калі бацькі выявілі, што іх дзеці і ўнукі мелі нешта больш спелы характар. Акрамя таго, ідэя аб тым, што гэта падыходзіць для дзяцей і падыходзіць для дарослых можа адрознівацца паміж двума культурамі, і тое, што падыходзіць для дзесяці гадоў у Японіі не можа лічыцца прымальным для дзесяці гадоў у Амерыцы. Большая частка гэтага можна растлумачыць культурнымі адрозненнямі, і амерыканскі глядзець японскае анімэ заўважыць культурныя спасылкі або кантэкстныя падказкі з месцаў, якія не будуць прысутнічаць у амерыканскай анімацыі.
Акрамя таго, хоць гэтыя адрозненні не так ужо вялікія. Абодва імкнуцца распавесці гісторыю ў аніміраванай асяроддзі, выкарыстоўваючы як лічбавыя, так і традыцыйныя метады. Абодва выкарыстоўваюць перабольшанне , каб падкрэсліць эмоцыі ў дзеяннях персанажаў, а таксама іншыя прыёмы , такія як чаканне, добра прымеркаванай музыка і сквош і стрейч. І прытрымлівацца прынцыпаў анімацыі і патрабуе абсалютнай адданасці да рамяства. У рэшце рэшт, на самай справе не адзін, які лепш; гэта проста справа густу і пераваг.