Як падыходзіць да партфоліо патэнцыялу для 3D, камп'ютэрнай анімацыі і гульняў
Добра ўсё. У «рэальным жыцці» Я быў вельмі сканцэнтраваны на тонкасцях партфоліо будаўніцтва ў гэтым месяцы, так што я, хоць гэта было б выдатны час, каб зрабіць серыю, якая тычыцца на цёмным мастацтве арыентацыі вашага партфоліо, якой бы ні з сектара галіны вы хочаце знайсці працу ў.
Гэта да смешнага важна, але гэта таксама тое , што многія маладыя, пачаткоўцы мастакі ігнаруюць або не зусім разумеюць.
Шчыра кажучы, я адчуваю толькі, як я сапраўды атрымаў павесіць гэта ў апошнія паўгода ці каля таго, і нават цяпер я не цалкам задаволены несупярэчлівасці маіх маім партфоліо штук (хоць я ўпарта працуе, каб змяніць гэта). На працягу доўгага часу, мой матэрыял быў паўсюль. Низкополигональный рэквізіт гульні побач з стылізаванымі, персанажамі анімацыі ў стылі, з некаторым вельмі пасрэдным канцэптам-артам, каб запоўніць прабелу.
Мая самая вялікая барацьба, як мастак заўсёды, заўсёды, заўсёды было жаданне зрабіць занадта шмат розных рэчаў, і гэта заняло ў мяне шмат часу, перш чым я адчуваў, што я быў добры ў любым з іх. Што прымусіла мяне быць несумяшчальным работнікам, таму што давайце паглядзім праўдзе ў вочы, гэта нашмат прасцей і значна больш задавальнення, каб сесці і працаваць, калі вы адчуваеце, як вы робіце прагрэс у дасягненні вашых мэтаў. Рост у мастацтве столькі, колькі пра працу разумны, як ён старанна працуе.
Самы просты спосаб, каб стаць добрым ў чымсьці, каб звузіць фокус на некаторы час, і надаваць столькі ж энергіі, колькі магчыма засваенне адной дысцыпліны ў artmaking. Пасля гэтага ён становіцца нашмат лягчэй пашырыць свае гарызонты, таму што ў вас ёсць асноўны навык, каб пабудаваць вакол.
арт-дырэктара не обычно шукаюць чорцік з-ўсіх-таргоў.
Цяпер, часам яны ёсць, але гэтыя працоўныя месцы адносна рэдкія. Некаторыя студыі будуць наймаць CG ўніверсалы, і тым шырэй ваш Skillset больш прывабным вы, як фрылансер. Але нават калі вы лічыце сябе універсалам, вы , верагодна , сканцэнтраваны намаганні на мадэляванне , тэкстуравання, рэндэрынг, і , магчыма , анімацыі , калі вы хочаце , каб зрабіць працу руху. Але нават пры ўсім тым, што мы ўсё яшчэ гаворым аб даволі вузкім дыяпазоне лічбавага мастацтва.
І вялікія студыі шукаюць яшчэ больш спецыфічнасць. Людзі, якія робяць адну або дзве рэчы, на самай справе, вельмі добра. Візуальны мастак развіцця аа візуальны мастак развіцця. Аніматар аніматар. Мадэльерам з'яўляецца мадэльерам, хоць гэта адзін выпадак , калі вы відавочна хочаце вучыцца на спадарожнікавых навыках , як тэкстуравання, рэндэрынг , і , магчыма , нават такелаж .
То , што я спрабую сказаць, ваш партфель мае патрэбу ў выразнай накіраванасці.
Самае горшае, што вы можаце зрабіць, гэта адправіць катушку з парай сімвалаў мадэляў наступных, і набор нафтавых ландшафтаў, і некаторыя навукова-фантастычнага канцэпт-арт побач са жменькай эмблемы. Такі партфель кажа арт-дырэктараў, якія вы не ведаеце, дзе вы хочаце быць як мастак, і просіць іх, каб выбраць кагосьці іншага.
Калі вы робіце больш чым адну рэч на высокім узроўні, думаю, вельмі старанна аб тым, ці з'яўляецца два належаць адзін аднаму ў партфелі, а калі няма, то вы павінны сур'ёзна думаць пра тое, некалькі версій вашага партфоліо, якія можна паказаць у залежнасці ад кліента.
Так як вы павінны адаптаваць свой партфель, каб атрымаць працу, якую вы хочаце?
Перш за ўсё, вам сапраўды трэба ведаць, якой сектар прамысловасці вы хацелі б працаваць. Калі вы яшчэ не ўпэўненыя, не хвалюйцеся, проста працягваць працаваць на сваіх асноватворных навыкаў (перспектыва, анатомія, кошт, колер і склад) і спрабуе свае сілы ў розных дысцыплінах. Як вам даведацца больш і больш пра вашых моцных і слабых бакоў, кірунак вы хочаце ўзяць з вашай кар'еры будзе паступова праяўляцца.
З верхняй частцы маёй галавы, вось некаторыя агульныя дысцыпліны, якія прама або ўскоснае стаўленне да свету 3D камп'ютэрнай графікі:
- анімацыя
- Распрацоўка гульняў
- Візуальныя эфекты і мадэляванне
- Візуальная распрацоўка / Concept Art
- архітэктурная візуалізацыя
- Такелаж / Тэхнічнае напрамак
- Асвятленне і рэндэрынг
- прамысловы дызайн
- Гандлёвы Дызайн / Графік руху
- ілюстрацыя
- Медыцына / Тэхніка / Візуалізацыя прадукту
Мая парада: калі вы гатовыя пачаць думаць сур'ёзна аб канкрэтызацыі партфель, які вы ў канчатковым выніку адправіць патэнцыйным працадаўцам, каб выбраць асноўную дысцыпліну з гэтага спісу (ці аналагічны) і даведацца ўсё, што трэба ведаць аб гэтым.
Ведайце лепшыя працадаўца. Ведаць лепшыя мастак. Асабліва, ведаюць тонкія адрозненні паміж рознымі заданнямі ў поле. Напрыклад, каму-то па-за свету мастацтва, партфелі ілюстратар, візуальнай распрацоўкі, і гісторыя мастака, верагодна, здаецца, даволі падобныя.
Аднак, у той час як ёсць, вядома, шмат супадзенняў ў трох суб-дысцыплін, як многа розных ключавых адрозненняў. Партфель ілюстрацыя мае патрэбу паліруюць. Гатовыя малюнкі, якія могуць стаяць у адзіночку і распавесці гісторыю ў сваім уласным праве. Канцэпцыя мастацтва партфоліо ўсё аб ітэрацыі працэсу, хуткасць і разнастайнасць. Для аповеду мастака, гэта ўсё аб раскадроўкі. Гісторыя мастак павінен паказаць веданне кінематаграфіі, руху камеры, пастаноўкі, кампазіцыі, рытму і жэсту. І яны павінны паказаць доказы таго, што яны могуць напрацаваць выразныя раскадроўкі хутка.
Свет мастацтва поўная тонкіх размежавання, як гэта, і ведаючы, што яны дадуць вам больш дакладнае ўяўленне пра тое, што вы павінны засяродзіцца на вашай працы. Вы павінны ведаць, што існуе велізарная розніца паміж дызайнерам узроўняў і мадэльерам асяроддзя. Вы павінны ведаць розніцу паміж паняццем жывапісам і матавай жывапісам. Вы павінны разумець, што партфель знакавай мадэльеры прымянення ў Walt Disney Feature Animation павінен выглядаць зусім інакш, чым у мастака, які прэтэндуе на ILM.
Гэта тыя рэчы, якія вы павінны мець на ўвазе, калі вы распрацоўваеце сваю працу. Кожная дысцыпліна мае набор ключавых чорт гэтак жа, як тыя, якія я толькі што казаў. Гэта ў вашых інтарэсах, каб ведаць, што яны і структураваць свой партфель вакол гэтага веды. Гэта зусім не азначае, што ў якасці канцэпт-мастака, вы ніколі не можаце практыкаваць малюнак, гэта проста азначае, што любыя ілюстрацыі, якія вы ўключаеце ў вашым целе работы павінны гуляць дапаможную ролю ў вашай канцэпцыі працы.
Што рабіць, калі я не ўпэўнены, які тып працы, каб засяродзіцца?
Так як гэта ўжо становіцца трохі доўга намотваецца, мы збіраемся разарваць тут цяпер, але мы працуем над другой артыкулам , якая прымае некаторыя з асноўных апісанняў працоўных месцаў у вобласці кампутарнай графікі і расшчапляе некаторыя з рэчаў , якія вы павінны і не павінны ўключаць у партфель для працы ў гэтай частцы галіны.
У цяперашні час, мы спадзяемся, што гэта дае вам тое, каб думаць пра тое, калі вы з усіх сіл, каб выцягнуць свой партфель ў абцякальнай, згуртаванай аб'ём працы, які найлепшым чынам дэманструе свае навыкі і веды.
Будзьце ўпэўненыя, каб зрабіць скачок, каб далучыцца да нас у другой частцы!