Простыя спосабы, каб палепшыць асвятленне ў 3D-малюнкаў і анімацыі
Я глядзеў на шмат спасылак, што мае справу з асвятленнем у апошні час, і меў магчымасць назіраць за лекцыю гноман MASTERCLASS па эфектыўным Cinematic асвятлення з Джэрэмі Викери (які ў цяперашні час працуе ў якасці тэхнічнага дырэктара асвятлення ў Pixar).
Я ішоў за мастацтва Джэрэмі на працягу многіх гадоў. У яго ёсць вельмі капрызны, творчы стыль, і ён быў адным з першых мастакоў, я затым на DeviantArt (верагодна чатыры ці пяць гадоў таму).
Я таксама прымаючы больш глыбокі погляд на другой кнізе Джэймса Герні, колеру і святла.
Нягледзячы на тое, што яны працуюць у розных асяроддзях, Джэймс і Джэрэмі, здаецца, падзяляюць адносна падобную філасофію адносна святла, а менавіта, што сцэна асвятлення павінна падыходзіць аналітычна, але мастак павінен таксама ведаць, дзе правілы і тэорыі могуць быць зламаныя ці перабольшанымі, каб дадаць туш і цікавасць.
Майстаркласы Джэрэмі і кніга Герні і прапануюць шмат добрых саветаў для стварэння эфектыўнага асвятлення ў кампазіцыі.
Я спрабаваў зламаць некаторыя з іх асноўных момантаў, каб перадаць вам для выкарыстання з 3D-малюнкамі.
01 з 06
Разуменне эфектыўнага 3 пункту асвятлення
Тры кропка асвятлення з'яўляецца найбольш часта выкарыстоўваным метадам для партрэтнага і кінематаграфічнага асвятлення, і гэта тое, што вам сапраўды трэба, каб зразумець, для стварэння паспяховых малюнкаў CG.
Я не буду ўдавацца ў спецыфіку тут, а базавая канфігурацыя асвятлення 3 пункту, як правіла, выглядае наступным чынам:
- Key Light - Асноўная крыніца святла, часта змяшчаюць на 45 градусаў наперадзе і над аб'ектам.
- Fill Light - Заліванне (або ўдар) святло больш мяккі другасны крыніца святла выкарыстоўваецца , каб асвятліць ценявую вобласці ў кампазіцыі. Напаўняльнік звычайна змяшчаецца насупраць ключа.
- Rim Light - Вобад святло моцны, яркі крыніца святла , які падае на прадмет ззаду, выкарыстоўваецца , каб аддзяліць аб'ект ад яго фону, ствараючы тонкую рамку святла ўздоўж сілуэту аб'екта.
02 з 06
басейны Света
Калі Джэрэмі Викери першым згадаў гэтую тэхніку ў сваёй Майстаркласы, я амаль не думаў двойчы пра гэта, але, як я пачаў глядзець на ўсё больш і больш лічбавыя выявы з падсветкай на ўвазе, што мне прыйшло ў галаву, наколькі паўсюдна (і эфектыўна) гэты метад гэта, асабліва ў пейзажах.
Лічбавыя мастакі пейзаж выкарыстоўваюць «пулы святла» амаль дакучліва, каб дадаць драмы і цікавасць да сцэны. Праверце гэтую выдатную ілюстрацыю Віктара Гюго, і звярнуць увагу на тое, як ён выкарыстоўвае канцэнтраваны пул яркага асвятлення, каб дадаць драмы да выявы.
Многія з мастакоў Hudson River School выкарыстоўвалі тыя ж метады.
Святло ў прыродзе рэдка бывае пастаяннай і раўнамернай, і гэта ніколі не перашкодзіць перабольшваць. У лекцыі Джэрэмі, ён кажа, што яго мэта як мастака не аднаўляць рэальнасць, гэта зрабіць што-то лепш. »Я цалкам згодны.
03 з 06
атмасферная перспектыва
Гэта яшчэ адзін метад, які неверагодна карысны для навакольнага асяроддзя мастакоў, якія павінны стварыць адчуванне глыбіні ў іх малюнках.
Шмат пачаткоўцаў робяць памылку, выкарыстоўваючы паслядоўнае асвятленне і інтэнсіўнасць колеру па ўсёй сукупнасці іх сцэны. У рэчаіснасці, як аб'екты атрымліваюць далей ад камеры, яны павінны знікнуць і адыходзяць на задні план.
Аб'екты на пярэднім плане звычайна павінны мець некаторыя з самых змрочных значэнняў у сцэне. У сярэдзіне пляцоўка павінна ўтрымліваць каардынацыйны цэнтр, асветлены адпаведна, і аб'екты на заднім плане павінны быць ненасычаныя і зрушаныя ў баку колеру неба. Чым далей аб'ект, тым менш адрозныя яна павінна быць ад фону.
Вось фантастычная карціна, якая падкрэслівае перспектыву (атмасферную і аб'яднаць ют святло) для павышэння глыбіні.
04 з 06
Гуляць Цёплы Супраць Прахладны
Гэта класічная жывапісная тэхніка, дзе аб'екты асвятлення, як правіла, маюць цёплыя тоны, у той час як ценявыя вобласці часта аказваюцца з блакітным адценнем.
Майстар фантазіі ілюстратар Дэйв Rapoza выкарыстоўвае гэтую тэхніку даволі часта ў сваіх карцінах.
05 з 06
Выкарыстоўвайце маецца на ўвазе асвятленне
Гэта метад, што і Герні і Джэрэмі кранем. Implied асвятленне
Гэта карысная стратэгія, таму што гэта дае гледачу ўражанне, што ёсць свет за боку рамы. Цень ад нябачнага дрэва або вокнаў не толькі дадае Вы дадаеце цікавыя формы да выявы, яна таксама дапамагае выцягнуць вашу аўдыторыю і пагрузіць іх у свеце, які вы спрабуеце стварыць.
Выкарыстоўваючы мае на ўвазе крыніца святла, які ускладнены з пункту гледжання аўдыторыі таксама класічная стратэгія для вырошчвання адчуванні таямніцы або здзіўлення. Гэты метад быў класна выкарыстаны як Крымінальнае чытво і Конфискатор
06 з 06
Split Second Кампазіцыя
Split другой кампазіцыі асабліва важна, калі вы асвятлення для анімацыі або візуальных эфектаў. Перафразаваць вельмі слаба, Виккери па сутнасці робіць наступную заяву ў сваім гноман лекцыі:
«Фільм не падабаецца выяўленчае мастацтва, у тым сэнсе, што гледачы не будуць мець магчымасць стаяць у галерэі і праглядаць кожнае асобнае фота на працягу пяці хвілін. Большасць стрэлаў ня доўжацца больш за два секунд, таму пераканайцеся, што вы карыстаецеся асвятленне, каб стварыць моцны фокус, які скача з экрана адразу «.
Зноў жа, большасць з гэтай каціроўкі перафразаваць свае словы, але асноўны момант ён спрабуе зрабіць тое, што ў кіно і анімацыі не мае шмат часу для вашага малюнка, каб зрабіць уражанне.
Звязаны: Піянеры ў 3D камп'ютэрнай графікі