Якія 2D навыкі з'яўляюцца найбольш карыснымі для 3D мастака
Гэта пытанне , які абразае ўвесь час на прафесійных форумах CG -У мне трэба ведаць , як зрабіць , каб мець паспяховую кар'еру ў 3D?
Перад тым, як узяцца за справу і паспрабаваць адказаць на гэтае пытанне, дазвольце мне сказаць, што гэта:
Гэта наканавана мне , што добра развіты падмурак у традыцыйным мастацтве або лічбавай жывапісу пэўнага актыву па шляху да поспеху ў якасці 3D - мастака .
Ёсць мноства прычын, гэта так. навыкі малявання зрабіць вас больш універсальнымі. Яны даюць вам гнуткасць і свабоду на пачатковых стадыях праектавання малюнка, яны даюць вам магчымасць лёгка змешваць 2D і 3D элементаў. Яны дазваляюць наладзіць малюнак у пост-прадакшн, каб павялічыць вынік, атрыманы ад візуалізацыі рухавіка. Так што так, традыцыйныя 2D навыкі карысныя для любога 3D мастака-не пытанне пра гэта.
Рэальны пытанне заключаецца не ў тым, ці дапамагае гэта. Пытанне ў тым, ці сапраўды гэта варта інвеставаць шырокае час, неабходнае, каб даведацца.
Калі вы маладыя (да сярэдняй школы або старэйшага школьнага ўзросту), я кажу вызначана. Вы абсалютна дастаткова часу , каб распрацаваць шырокі набор навыкаў , які ўключае ў сябе як малюнак / жывапіс і 3D - мадэлявання , тэкстуравання і рэндэрынгу . Калі гэта так, вы чаго губляць, і ўсё, каб атрымаць, выдаткаваўшы некаторы час на 2D-партфоліо.
Але што, калі вы закахаліся ў 3D трохі пазней у жыцці, і сапраўды ніколі не знайшлі час, каб даведацца, як маляваць або пісаць?
Можа быць , вы пачалі важдацца з 3D праграмнага забеспячэння ў каледжы? Ці, магчыма, вы адкрылі яго яшчэ пазней, і вырашылі, што гэта тое, што вы хацелі б працягнуць, як змяненне кар'еры. Які б ні была прычына, вы можаце задаць сабе наступнае пытанне:
Што лепш спражку ўніз і даведацца як мага больш 3D, як вы можаце, як мага хутчэй, ці вы павінны зрабіць крок назад і паспрабаваць распрацаваць трывалую аснову 2D?
У ідэальным свеце мы б усё зрабіць абодва. Было б вельмі добра, калі б кожны мог узяць два гады, каб вывучыць кампазіцыю, перспектыву, малюнак малюнак і жывапіс, а затым паступіць у праграму ступені чатыры гады для вывучэння 3D. Але для большасці людзей, гэта проста не практычна.
Дык што ж рабіць, калі час на прэмію?
Якія 2D навыкі вы павінны засяродзіцца на?
У рэшце рэшт, вы, верагодна, трэба выбраць, якія аспекты 2D мастацтва ў вас ёсць час, каб засяродзіцца. Вось некаторыя аспекты 2D мастацтва , якія мы лічым будуць найбольш карыснымі для тых , хто больш за ўсё зацікаўлены ў запуску кар'еры ў 3D кампутарнай графіцы :
Чарчэнне і мініяцюрнае ітэрацыі: Там няма нічога больш каштоўнага , чым магчымасць атрымаць шмат ідэй на паперы вельмі хутка, і здольнасць перабіраць на іх мільён долараў талент. Калі вы можаце зрабіць у вялікай колькасці дзесяць ці пятнаццаць накідаў на працягу некалькіх гадзін, яна ставіць вас у выгадным становішчы. Вы можаце паказаць іх сябрам і сям'і, ці на форумах CG, каб высветліць, якія з іх працуюць, а якія няма, і вы будзеце мець свабоду, каб аб'яднаць ідэі з некалькіх эскізаў, каб зрабіць канчатковы дызайн.
Перспектыва: З аднаго боку, гэта , верагодна , гучыць трохі контрпрадуктыўным. Што кропка марнаваць каштоўны час на перспектыву навучання , калі ваш 3D праграмнае забеспячэнне робіць перспектыву аўтаматычна?
Композитинг. Ўсталяваць пашырэнне. Матавая Карціна: Гэта ўсё аспекты CG , якія ў значнай ступені залежаць ад спалучэння 2D і 3D элементаў, а таксама для канчатковага малюнка , каб быць паспяховым павінна быць дакладнай бесперапыннасцю ў перспектыве. Ёсць моманты, калі вы не можаце мець час, каб змадэляваць ўсю сцэну ў 3D, і калі прыйдзе час, вы будзеце рады, што вы ведаеце, як размясціць 2D элементы на дакладнай перспектыўнай сетцы.
Склад: Спрыяльная навакольнае асяроддзе або характар дызайн можа стаяць самастойна, але верхні склад надрэзу часта , што аддзяляе вялікія малюнкі ад добрых. Вачэй для кампазіцыі з'яўляецца тое , што будзе развівацца арганічна ў працягу доўгага часу, але гэта больш , чым варта , каб забраць кнігу ці два па гэтым пытанні. Будзьце ў пошуках кніг па сюжэтнай пасадцы, якая можа быць велізарным рэсурсам як для кампазіцыі і друзлых накідаў.
Тое, што не можа быць варта вашага часу:
Славутасць см малюнак: перафразаваць свабодна, назіральныя см вучацца маляваць менавіта тое , што вы бачыце. Гэта пераважны метад малявання ў большасці установак атэлье, і гэта сапраўдны курс навучання, калі рэпрэзентатыўны малюнак і жывапіс галоўнай мэта мастака.
Але для каго-то спрабуе ўмацаваць свае навыкі малявання, каб проста палепшыць як 3D-мастак, назіральнай бачыць малюнак мае адносна невялікага значэння. Па самой сваёй прыродзе, назіральныя см цалкам залежаць ад жывых мадэляў і выразнай спасылкі.
Як мастак CG, вялікую частку часу вы будзеце ствараць рэчы, якія не існуюць у рэальным свеце - унікальныя істоты, выдуманае акружэнне, монстры, персанажы і г.д. Навучыцца рабіць копіі эталонных фатаграфій можа дапамагчы паставіць некаторыя ўнушальна гледзячы малюнкаў у дэма шпулькі , але гэта не навучыць вас , як прыдумаць канструкцыі самастойна.
Спасылачныя сябе вельмі, вельмі важна, але , даведаўшыся , як перагнаць яго ў свае паняцці значна больш карысна , чым скапіяваць яго непасрэдна.
Вывучэнне метадаў вытворчасці на ўзровень лічбавай жывапісу / 2D візуалізацыі: Калі ваша асноўная мэта працаваць у 3D, ёсць вельмі добрыя шанцы , вы ніколі не павінны дэталізаваць эскіз або эскіз ва ўзроўні вытворчасці творы мастацтва. Спатрэбяцца гады, каб навучыцца маляваць святло і цень, робяць выгляд, і паверхня дэталі на прафесійным узроўні.
Не чакайце , каб даведацца , як маляваць , як Дэйв Rapoza, а затым працягнуць свой 3D кар'еру. Гэта займае шмат гадоў, каб дабрацца да гэтага ўзроўню, і многія людзі ніколі не робяць яго на гэты ўзровень. Калі канцэпт-арт не з'яўляецца тое, што вы хочаце рабіць прафесійна, вам лепш засяродзіцца на рэчах, якія сапраўды дапамогуць вам дасягнуць вашых асабістых мэтаў. Вы ніколі не хочаце распаўсюджваць сябе занадта тонкай, рызыкуючы страціць сваю ўвагу!
Як наконт анатоміі?
Гэта складана, каб адказаць , таму што я не магу з чыстым сумленнем рэкамендаваць супраць навучыцца маляваць анатоміі чалавека. Калі вы збіраецеся быць знакавай мастаком, вам трэба даведацца анатомію нейкім чынам, і гэта правільны спосаб зрабіць гэта.
Але, кажа, што-wouldn't гэта больш выгадна, каб даведацца анатомію непасрэдна ў Zbrush, Mudbox або Sculptris?
Цягліцавая памяць адыгрывае вялікую ролю ў мастацтве, і нават нягледзячы на тое, безумоўна, некаторы перакрыцце паміж малюнкам на паперы і скульптур ў лічбавым выглядзе, адзін ніколі не кажуць, што яны былі ідэнтычныя. Навошта марнаваць сотні гадзін авалодання мастацтва фігурнага малявання, калі вы маглі б правесці час навострываючы свае скульптурныя здольнасці?
Зноў жа, я не хачу спрачацца строга супраць навучання анатоміі маляваннем, але справа ў тым, чарчэння ў ZBrush ўжо дайшлі да кропкі, дзе гэта на самай справе не нашмат павольней, чым чарчэння на паперы, і я думаю, што гэта што-то варта задумацца. Вы ўсё яшчэ можаце вывучыць старыя майстры, як Лумис, Bammes або Бриджмена, але чаму б не зрабіць гэта ў 3D?